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手已经“退休”退圈或转型的年纪还勤奋练歌练舞，累得天天倒头就睡，然后如愿在MAMA舞台上唱得撕心裂肺，跳得痛快淋漓。

可到了SB的舞台，明明是竞争性更强，更强调歌手水平的表演，工作人员却对他明示暗示，希望他别全开麦，在他不解婉拒时，对方告诉他这是SB舞台的“传统”。

权至龙：“……”还“传统”呢，欺负他没上过SB的歌谣大典舞台吗？

但事实上，他是这个舞台的元老级表演者。歌谣大典是H国的三大音乐类娱乐节目之一，H国乐坛文化的代表性舞台，创办于2007年，比他出道还晚一年，论正统地位甚至超过MAMA。那

些年权至龙参加过的SB歌谣大典舞台可是星光熠熠，各路神仙歌手打架，带给观众一场又一场的视觉听觉盛宴。以前对歌手的表演要求是什么？全开麦是最基本的，劲歌热舞十几分钟气息稳定，游刃有余，下了台还能谈笑风生，在其他歌手表演互动时随口能飙一段，半点不怂。

现在呢？

“因为歌手舞蹈强度大，难以保持气息稳定，全开麦的效果难以把控”，所以索性建议全部表演者都不开麦或者半开麦。不开麦或者半开麦可以使用垫音技术，即是通过预录的歌声和环境音乐结合成高质量的音效在现场播放，歌手可以根据实际的情况选择现场演唱或不发声对口型，以呈现完美的音乐效果。

在这种“完美音效”的衬托下，除非歌手对自己的演唱能力有着极高的信心，不然开麦的效果反而会被不开麦的效果衬得错漏百出。受限于观众的鉴赏能力，用真声唱歌的歌手唱不好会遭到群嘲，反而假唱的安然度过。长此以往，敢开嗓唱歌的歌手越来越少。

以前的歌手对在公开场合进行现场表演万分珍惜，视这些可以用音乐和观众近距离互动为获得认可的机会，并以通过这种方式获得的成功为傲。现在，却是很多歌手视公开表演为畏途。

使得SB歌谣大典这样的全国音乐盛事变成一个不得不参加的过场。这些歌手能糊弄自己，糊弄粉丝，却越来越无法糊弄观众，也不敢像前辈那样走出H国，迈上国际舞台，凭借着超强的实力混得风生水起。

H国乐坛的衰落，是可以预见的……

这是乐坛被资本裹挟的大势所趋，不是个人力量能改变的。权至龙也不能。即使他有心，因为和媒体、资本划清界限，也得不到支持。这已经形成一个无人能解开的死结。

权至龙没有和无法做主的工作人员为难，只是觉得大家都默认了“潜规则”，他那么认真反而显得可笑。到了舞台上，哪怕他选择全开麦，震耳欲聋的音效也轻易把他的真实声音盖过。他有特殊的音色和演唱技巧，但飙高音真不是他的强项，为了完成表演，也只能吼两嗓子表示无奈。

这一场“表演”下来，满足感甚至比不上在MAMA舞台上的百分之一。他的所谓压轴表演只是SB招商和吸引观众的噱头。

回到家的他简直像一只斗败的公鸡，被老婆和宝贝闺女安慰了很久才恢复精神。

观众不是傻子。怼到脸上的表演现场，谁认真谁划水，表演好不好看，是歌手的问题还是主办方的问题，大家心里都有一本账。

权至龙以为自己会被骂惨，没想到更多人的怒火一股脑儿朝SB冲去。可见近年SB电视台的表演舞台质量有多么令人诟病。

权至龙改变不了别人，只能自己改变。他和崔永镐修改了与音综的合作方向。在舞台设计、音响设备、节目风评，甚至同台嘉宾的选择上都有了要求，如果达不到他想要的水平，干脆就不合作了。他不差这一两个舞台。

他的努力和付出是为了给观众一个精彩的感观体验。无法完成就是他的失败。不是他的过失而是其他人的过失更加不可原谅。