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是……不过这两个老师，到底谁是主，谁是被偷的那个啊？”

“这些该死的有钱人到底在干嘛，到底想干嘛啊……”

第52章 早已降临

“岫帝，待会那场戏，你能说说你的理解吗？崔澄和韦行之间的眼神交流，看分镜头这里是给了特写的，但是编剧和导演好像都没阐述两个人现在心理具体的情绪。”

不管对最终呈现效果有几分帮助，对词肯定还是对了比不对强。尤其是电影，不像是电视剧，水点镜头观众也就放过了。电影这东西，设计出来就是让观众全神贯注地观看的，演员的表演稍微欠点火候，在大屏幕上看就会露怯。

对非现场艺术来说，导演也好，演员也好，电影都是终极考验。至于舞台剧，那几乎是完全另一个领域了，陈子芝还没尝试过，程老师不让他演这个，说话剧不适合体验派。不知道是不是因此，王岫也没演过舞台剧。

他们这样体验派的演员，想要上镜过得快，事前就得想得多，必须把角色当时的心境，方方面面揣测到位，角色小传肯定是要写的，戏也得一场一场的捋，几乎相当于把角色再创作一遍——没办法，编剧也有编剧的范式，一页的信息量都是有规定的，不可能把每个角色的心理活动都带到。

能给一个角色出三五百字的角色小传，写明白大致的情绪脉络，就已经不错了。有些文艺范儿十足的编剧，剧本写得像小说，演员也只能自己去揣摩那一幕角色的心情，去问编剧，多数得不到满意的回答，很可能前言不搭后语，更可能满脸歉意地告诉你：写这一幕的编剧已经离职了，改太多遍，我也不知道这一幕角色都在想什么，您自己圆吧。

就以《长安犯》的剧本来说，前后数十稿，围读会后还改了一些，留下来的每一幕要说对得严丝合缝那是不可能的。要一幕幕的去捋，不知为什么，在正式开机之前没几个剧组能办到。

而且即便捋过，在导演出分镜头的时候还有可能再改。所以唯一合适的做法就是眼下这样，上镜之前，现对台词，现找感觉，多排练几次，这样到场后，可以少NG几条，至少不要太拖慢拍摄进度。

不论是戏下有多少龃龉，在镜头前，戏大过天，王岫对于能静下心来做功课，对台词的演员，都还算是比较欣赏的。他唔了一声，也取过剧本：“你是说，王娘子独白时，崔、韦之间有意无意的眼神交流是吗？”

“是，这段在剧本里就一句话，崔澄和韦行交换眼神。但是我看分镜头，导演在王娘子的独白三个阶段，分别给我们安排了三个特写。”陈子芝点着平板上的扫描件，“那在我看，这三个特写就要有情绪上的递进了。”

这确实是剧本上都没有的安排，从剧本到分镜头，这是导演才有资格进行的最后一次录制前转化。导演喜欢哪个演员，喜欢哪种演技，其实根本是瞒不过人的，这也算是演员之间心照不宣的竞争。

就算在围读会上改了剧本，又如何？导演不配合，分镜头上照样能把场子给找回来。这种竞争是长期存在的，在《长安犯》这里，刘导职业操守没得说，其实主要还是竞争演技。他也有这个习惯，分镜头上是偏心，哪个演员有灵气，得到他的喜欢，他就会分给更精华的镜头——要能撑得住，王娘子难得的独白，都会变成崔澄和韦行的戏，一长串台词，最后不过是成为衬托他们化学反应的背景板。

演员之间的竞争，无处不在，在镜头前是一点不能松懈的。镜头下也不必说，这种特写，导演不会细细地解说自己想要什么，他或许甚至自己都不知道自己想要什么，要演员呈现出来，他才恍然大悟——这要求的也是演员的灵气。

最最天赋异禀的演员，或许可以场下不读本，场上一条过，但哪怕是最天才的体验派，对于这种突然的分镜头变化，也得一次次的琢磨。尤其这还是对手戏，更不能指望两人的化学反应临场碰撞，哪怕到时候镜头前灵机一动，这会儿也得先给万一灵机没动的情况打个底。